Análisis "La Enamorada" y "La Última Inocencia" de Alejandra Pizarnik (página 2)

Gracias a su profesor de
pintura y a un
profesor de literatura de la facultad,
Jacobo Barjalia se acercó al surrealismo y
encuentra en la corriente lo que necesita, no es solo una
interesada en la misma sino que también la ejecuta, pero
no en la plenitud de esta. Esto se debe a que sus poemas son
exactos y no se entregaba a la escritura
automática ni a la visión puramente
onírica.

Otras influencias que tubó fueron las de
Alfonsina Storni, Delmira Agustín, Gabriela Mistral y
Victoria Ocampo. Estas autoras fueron sus referentes del feminismo,
algo que se percibe en sus obras. Alejandra reniega de la
clásica poesía
de mujeres, donde los temas son la ternura, la dulzura, la
castidad y abnegación. Responde así a una imagen de un yo
violento, no convencional y extraño. Pero las supera en lo
siguiente, a continuación se podrá apreciar el
poema Una Palabra de Gabriela Mistral donde
demuestra que tiene cosas por contar pero no puede,

• Yo tengo una palabra en la garganta
  y no la suelto, y no me libro de
  ella
  aunque me empuje su empellón de sangre.
  Si la soltase, quema el pasto vivo,
  sangra el cordero, hace caer al
  pájaro.
• mientras que la Pizarnik puedes soltarse y expresar
  su mundo interior.

Pertenecía a la generación del ´60
pero no compartía la pasión por la política, no
trabajaba con referentes externos (ciudades, calles, hechos
físicos), sino que reflejaba su universo
interior, siguen a Gastón Bachelard en "la inmensidad, en
el aspecto intimo, es una intensidad del ser".

Su viaje a Paris como lo explicó ella en alguna
de sus frases "…mentalmente me siento libre y contenta pero
digestivamente vacía y melancólica" era ambiguo,
pero la libertad
vencía la pobreza.
Vivía en "cuartuchos" y decía que sus trabajos de
mecanografía le quitaban tiempo a sus
poesías.

Su regreso a Buenos Aires se
da por la enfermedad de su padre, pero no sin antes garantizar su
regreso a Paris aunque nunca fue posible.

Como dice Jorge Luis
Borges:

Toda literatura es autobiográfica,
finalmente.
Todo es poético en cuanto nos confiesa un
destino, en cuanto nos da una vislumbre de él.

Alejandra hizo mérito a las palabra de Jorge
Luis. A lo largo de su poesía nos confiesa sus
sentimientos. Por ello ellos se pueden definir distintos periodos
en su poesía, su infancia y
adolescencia,
triste y angustiosa; su viaje a Paris, su libertad; y su retorno
a Buenos Aires, su prisión.

Los temas que explora a través de su
poesía son la soledad, la angustia, la muerte, la
partida, la violencia, la
crueldad, la obscenidad, entre otros.

A continuación procederé al análisis del poema La Enamorada.
Antes que nada quiero mencionar que el libro donde fue editado
este poema, se titula La Ultima Inocencia y fue publicado
en 1956; esta dedicado a Oscar Ostrón su psicoanalista,
esto es un información relevante ya que se cree que
ella estaba enamorada de él, y que en los poemas de este
libro expresa sus sentimientos para con él.

ante la lúgubre manía de vivir
esta recóndita humorada de vivir
te arrastra Alejandra no lo niegues.

hoy te miraste en el espejo
y te fuiste triste estabas sola
y la luz rugía
el aire
cantaba
pero tu amado no volvió

enviarás mensajes sonreirás
tremolarás tus manos así volverá
tu amado tan amado

oyes la demente sirena que lo robó
el barco con barbas de espuma
donde murieron las risas
recuerdas el último abrazo
oh nada de angustias
ríe en el pañuelo llora a carcajadas
pero cierra las puertas de tu rostro
para que no digan luego
que aquella mujer enamorada
fuiste tú

te remuerden los días
te culpan las noches
te duele la vida tanto tanto
desesperada ¿adónde vas?
desesperada ¡nada más!

Claro esta que a lo largo de los versos Alejandra
demuestra una profunda tristeza y melancolía debido a la
partida de alguien importante en su vida. En la primer estrofa
hay una antitesis irónica "ante la lúgubre
manía de vivir / esta recóndita humorada de
vivir" donde ella demuestra a través de una
contraposición irónica que se siente "atrapada" en
su vida, que está triste y que no encuentra soluciones.
También hay que destacar que dice directamente que este
poema esta hablado de ella, ya que se menciona a si
misma.

Durante la segunda estrofa vemos una aceptación
de la realidad ( "…tu amado no volvió."). Da una
imagen de ella frente al espejo contemplándose a sí
misma y cayendo en la cuenta de los sucesos, enfrentándose
a la soledad.

En la tercera estrofa hay una enumeración de
causa-consecuencia de las posibles acciones que
realizara ante lo sucedido para hacerlo regresar.

En la cuarta estrofa hace referencia a como fue la
partida, usa la ironía ("ríe en el
pañuelo llora a carcajadas") y se dice a sí
misma que se debe mostrar fuerte, que no puede flaquear ante lo9s
demás y asume su amor por
él.

En la quinta y última estrofa usa recursos como la
anáfora, en los tres primeros versos ("te
remuerden los días / te culpan las noches /
te duele la vida …") usa el recurso de
anáfora y de repetición ("…tanto tanto.")
para demostrar su parálisis ante esta situación de
soledad, tristeza y angustia. Llegando a los últimos dos
versos nos revela la conclusión al la cual a llegado, esta
desesperada y no sabe a donde ir, la vida y la situación
la agobia, siendo este uno de los indicios se su suicidio.

Para redondear la idea que nos deja el análisis
de esta obra diría que es un escrito introspectivo que nos
devela los sentimientos de Alejandra Pizarnik ante la partida de
su amor; la distintas etapas por las que pasa, cuando se ve
atrapada en su angustia, la aceptación de la realidad, el
mostrar a los demás que este suceso no la afecta, su
estado de
parálisis y su necesidad de terminar con el sufrimiento.
Algo que me parece importante destacar es que es explicito que el
texto esta
dirigido a ella, ya que se nombra ( "te arrastra
Alejandra no lo niegues.").

Ahora analizaremos otro poema perteneciente al mismo
libro y que le da el nombre al mismo La Última
Inocencia:

Partir
en cuerpo y alma
partir.

Partir
deshacerse de las miradas
piedras opresoras
que duermen en la garganta.

He de partir
no más inercia bajo el sol
no más sangre anonadada
no más fila para morir.

He de partir

Pero arremete ¡viajera!

En este poema el tema fundamental es la muerte, a lo
largo del mismo no damos cuenta que más que una necesidad
que tiene, es una orden que se imparte a sí misma. Habla
de partir en "cuerpo y alma", de
dejar el mundo y todo lo que hay en él y no la deja
ser.

Usa recursos como la repetición (de la palabra
"partir") y la anáfora ( "no más inercia
bajo el sol / no
más sangre anonadada / no más fila para
morir. "). En el final el "Pero arremete ¡viajera!" ase
alusión a la muerte, ese viaje final para el cual debe
tomar valor, el
valor necesario para matarse. Se ve un tinte existencialista y
ateo sobre los versos de Alejandra al no creer que pasará
a un plano superior, sino que ve la muerte como el escape a las
"piedras opresoras que duermen en su garganta".

Conclusión

Mediante del análisis de los poemas de Alejandra
Pizarnik podemos claramente afirmar que ella plasma en sus
poesías sus sentimientos. Como pudimos apreciar en La
Enamorada ella se siente triste por la partida de un amor,
esto la hace pasar por distintas etapas, hasta que se da cuenta
de que la situación le resulta insoportable y hace
alusión a que no encuentra un lugar a donde ir, lo que
podemos interpretar como su trágico final (su muerte por
sobredosis de Seconal). Los temas que trata son la soledad y su
reacción ante la misma. Los recursos son la antitesis
irónica, la anáfora y la
reiteración.

En La Última Inocencia el tema tratado es
la muerte, ella se ordena y alienta para concluir con su vida y
así ve la salida a la situación de opresión
que vive. Los recursos que utiliza son la anáfora y la
repetición.

Para mi estos poemas son consecuentes. En el primero
Alejandra cuenta "porque" esta triste, "porque" se siente
oprimida y en el segundo continua con la idea que deja en los dos
últimos versos del texto anterior, la muerte, aquí
manifiesta que la decisión ya esta tomada y se da fuerzas
para seguir adelante con su cometido. En lo que respecta a los
recursos estos poemas comparten la anáfora y la
repetición.

En sus palabras vemos principalmente ideas
existencialista. Para ella lo más importante es su
libertad, y como ya sabemos el único lugar donde la
encontró fue Paris. La angustia la invade
constantemente y le ocasiona una profunda tristeza. Ya no tiene
esperanzas y bajó los brazos. Ve la muerte como un paso a
lo que tanto anhela, su libertad, la posibilidad de dejar de
sufrir y estar en paz.

Vemos claramente que si bien ella está influida
por el surrealismo no está plenamente demostrado en sus
obras. Es evidente que los temas emanan del inconsciente, pero
las técnicas
de hipnosis y la importancia a los sueños, pasa
primordialmente por enfrentar sus conflictos
internos.

Como integrante de la época de 1960 podemos decir
que no está reflejado, ya que no escribe sobre la realidad
social de la época, sino que como ya se a dicho, refleja
su mundo interno.

Con lo concerniente al feminismo diremos que si, no solo
sigue a Storni, Agustín, Mistral u Ocampo, al escribir
sobre temas más fuertes y apoyar las reformas radicales
que favorecen a las mujeres, sino que las supera al animarse a
escribir sus emociones
más profundas y necesidades. Podemos decir entonces que
habla de temas más jugados y que no eran los tratados por la
mayoría de las poetisas.

Finalizando queda demostrado que Alejandra Pizarnik, es
una escritota profunda, la cual ha sido influida por los sucesos
de su niñez, y esto se refleja en los temas que aborda y
la forma que tiene de hacerlos.

Bibliografía

• http://amediavoz.com/pizarnik.htm
• http://www.sololiteratura.com/piz/pizarticulos.htm
• Dilon, Armando D. – Brass, Loretta –
  Eddes Lan, Maria,
  Culturas y esteticas contemporáneas, Buenos
  Aires, Maipue, 2001
• Enciclopedia Clarín, Argentina, Visor
  enciclopedias audiovisuales, 1999

María de las Mercedes Dequelli